第349章 立体声电影(第1/2页)

银都有自己的制片厂，有自己的洗印车间。电影每拍完一场戏，胶片就由洗印车间冲洗出来，等导演审定后，由剪辑师进行剪辑。等电影拍完，粗剪也基本上完成了。接下来的工作就是精剪，配乐，混音，制作字幕，最后制作成片。

《冷》的配乐是罗永辉，1972年他从台弯师范大学毕业，获音乐教育学位；1979获得加州大学音乐硕士的学位；现在是岭南学院理论及作曲讲师。许望秋之所以邀请他担任作曲，主要是喜欢他为《投奔怒海》作的曲，感觉他的作曲风格比较适合《冷》。

在电影拍摄的时候，罗永辉已经开始作曲。许望秋对哪场戏有多长，哪场戏需要音乐，哪场戏需要什么样的音乐都是有想法的。在电影拍摄过程中，罗永辉跟许望秋有过多次交流，而且到过拍摄现场。电影拍完，他也已经完成了作曲工作，就等许望秋拍板。

电影精剪版完成后，许望秋他们和罗永辉一起观摩电影，然后对曲子进行审定。

《冷》是一个沉重而压抑的故事，电影的多段配乐，许望秋都想用大提琴。不过罗永辉觉得马头琴可能更合适，就用制作了音乐小样，带来让许望秋他们审定。

大提琴和马头琴的声音各有特点，大提琴的声音更低沉，马头琴的声音更加苍凉。拿郑毅妻子死去一场戏来说，郑毅抱着妻子痛哭，大提琴的低沉声音，仿佛在心里拉扯，让人切身感觉到了郑毅的痛苦；而马头琴苍凉的声音让人觉得更加孤独和无助，结合到电影剧情，让给一种宿命感，会让人感觉到在命运前无能为力的绝望。

许望秋听过小样后，觉得罗永辉是对的，马头琴更是适合《冷》。

经过讨论，电影一些场景的音乐就此确定，另外一些场景的音乐则需要调整，有些场景的音乐被取消，有些场景需要增加音乐，有些场戏的音乐需要更换。

十天之后，罗永辉带着最新的曲子来了。许望秋听过后非常满意，觉得这些曲子就是自己想要的，直接宣布，可以找交响乐团进行演奏了。

在配乐搞定后，电影后期工作就完成一大半了。

这天上午，许望秋看到了媒体关于《绝地归来》在香江上映的报道。这是《星球大战》三部曲的最后一部，将近20年后会才会推出续集。

许望秋对《星球大战》的故事并不是特别感冒，但有机会到电影院看看，还是想去看看。他便邀请严皓以及后期工作人员一起去看这部好莱坞巨制，放松放松。

众人自然纷纷叫好，毕竟是许望秋请客，肯定是不看白不看。

严皓更是建议道：“我们就去安乐的百老汇电影院吧，百老汇最近刚从美国引进了最新的立体声系统，据说放好莱坞电影效果特别震撼。”

许望秋听到能看立体声电影非常兴奋，他已经十多年没有看过立体声电影了。现在内地电影基本都是单声道，就算有所谓的立体声电影，也只是双声道，并不是多声道。不由问道：“百老汇的立体声是424立体声，还是声道？”

严皓一脸懵逼：“424立体声是什么，声道又是什么？”

在后世要是哪个导演问出“声道是什么”这种问题，肯定会被人当成白痴。但这个时期的导演不知道声道并不奇怪，毕竟现在单声道才是主流，424立体声和声道都是刚出来没几年的新技术。

内地真正意义上的第一部多声道立体声电影是1986年的《山林中头一个女人》，采用的就是杜比公司的424立体声技术；香江第一部424立体声电影是1993年的《新白发魔女》，比内地还要晚几年。

内地和香江电影人都不太重视电影后期，尤其不重视声音效果。内地电影到1998年才设立最佳录音奖，香江电影金像奖也是在同一年才设立最佳音响效果奖。美国奥斯卡在1930年就设立了声音奖，到1963年更是设立了最佳音响和最佳音效剪辑两个奖项。

从这一点就可以看出，内地和香江跟好莱坞电影工业的差距到底有多大。

许望秋解释道：“424立体声有四个声道，银幕前方有左中右三个声道，电影院后方有一组环绕声；声道前面也是左中右三个声道，但后面的环绕声，分为左右两组。424立体声后面只有一个声道，没有左右之分，无法确定方位。声道后面有左右两组环绕声，能够营造出空间感。除此之外，声道还有一个重低音声道，比如爆炸啊、击鼓啊，就通过重低音设备放出来，能营造出非常震撼的效果。”

严皓好奇地道：“望秋，你怎么会懂这些？”

许望秋平静地道：“电影是视听艺术，声音是电影语言非常重要的一部分，不重视不行。你喜欢艺术电影，对声音要求可能没那么高。我是拍商业电影的，追求的是沉浸感，希望带给观众身临其境的感觉。声音越真实，观众沉浸感就越强。所以，我对声音是相当重视的，一直在关注国外立体声技术的发展。”

严皓恍然大悟：“难怪你懂这么懂，原来一直在研究啊。”

许望秋记得《星球大战》三部曲