第一百六十一章 卡戏(第1/2页)

如果问演员在剧组里面，除了导演之外最不愿意得罪的人，那摄影师绝对是很多人的首选，因为掌握着镜头，演员的形象全在他们的一念之间，同样的妆容，只要换个角度，就能拍摄出天壤之别的效果。

虽然雷鸣只是提出了一个建议，但摄影师却非常不开心了，在他看来，这就是在质疑自己的业务水平。

哪怕是你是投资人，但也不能信口胡说，一个新人而已，知道什么叫运镜么？

就连秦怡岚也觉得雷鸣说这些话有些欠考虑了。

“这样吧，我们在过一遍，看看效果怎么样。”

出人意料的是，邓瑞环没有直接否决雷鸣的提议，而是决定按照他的方法试一下。

摄影师撇撇嘴。

明明不满的情绪已经摆在他的脸上了，但导演的要求还是不敢违背的，只能老老实实照做。

当画面效果呈现出来的时候，所有围观的人都愣住了，看向雷鸣的表情也多了些许惊讶。

画面比想象的更出色。

虽然只是在运镜上面微微调整了一下，但相比之前的画面，这样拍摄显然更加唯美，给观众了更多期待感，也让男女主初见时多了一丝命运羁绊的韵味。

就连摄影师也不得不承认，这个天马行空的想法确实要比自己的运镜更加出色。

“你还懂这方面的知识？”雷鸣像发现了新大陆，一脸惊讶的看着雷鸣。

要说关于摄像的知识，雷鸣还真的懂一些的。毕竟之前获得过中级拍摄技能，里面就包含了对于光学远离和镜头的运用，但要说凭借这个就能创造出刚才的镜头，显然是有些高估他了。

之所以有这个想法是因为雷鸣对原剧的印象实在太深刻。

在前世，依靠着这个名场面，《鬼怪》让孔刘俘获了多少女孩的芳心，导致这个运镜似乎成了以后偶像剧的标配，只要有下雨的情节，主角必是以这种方式出现。

“这个只是略懂...”

雷鸣当然知道自己的水平如何，打了个哈哈：“我画分镜头的时候，有时候会想这些场景怎么样展现会更加完美，所以偶尔会有一些想法。”

这样也可以？

邓瑞环一脸你在逗我的表情，只是看雷鸣似乎不愿多谈，他也就没在追问，反正拍摄期还有很长，慢慢的在挖掘其中的真相。

只是接下来的拍摄之中，他会时不时的就征求一下雷鸣的意见，雷鸣也没有藏拙，依靠着对原版的记忆，贡献了不少富有创意的点子。

大概是觉得自己地位受到了威胁，摄影师也拿出了看家本领，不仅在拍摄角色时，一丝不苟兢兢业业，就连转场时一个简单的街道拍摄，都拍出了强烈的层次差异感。

这让邓瑞环满意的同时又很是惊讶。

我们拍的真的是电视剧么？为什么画面看起来比很多电影都要出色？

随着拍摄的时间逐渐增加，几位主角在演对手戏的化学反应也慢慢显现了出来。

特别是樊朴和雷鸣。

如果说上一步《老男孩》他们的配合还稍显生涩的话，那在这部剧之中，已经完全没有这种感觉了，两人甚至不用提前对戏，直接就演。

因为剧中的人物也是同居在一片屋檐下，每天斗嘴吵架，这跟樊朴和雷鸣的相处方式何其相像，所以他们在演这种剧情的时候，完全是如鱼得水，纯粹的本色演出。

在演到兴头上的时候，已经基本上半脱离剧本了，开始解放天性自由发挥。

邓瑞环也没有一次责怪两人，他认为这样子反而会更加真实。

虽然有明确的台词约束，但剧本是死的，人是活的。演员在现场二次创作的事情本来就不少见，如果这种呈现方式更好的话，当然没必要按照剧本一板一眼的表演。

因为大家都熟悉了角色，也逐渐进入了剧情，所以邓瑞环也开始加快了拍摄进度，不再按照剧情发展的顺序拍摄。

为了节省时间节约成本，他甚至要求在一个场景内，完成该场景所有的拍摄内容之后，再转场去其他地方。

这对演员来说是一个不小的考验。

不仅仅因为大家可能要连续几天拍摄到凌晨三四点，精神和身体都处于高度疲倦中，跟重要的原因是，随时都要抽离之前的剧情投入到下一段的拍摄中。

也就是说，在五分钟前也许你还在演绎一段开心的内容，结果换了身衣服，马上就要情绪爆发的来场哭戏。

这就令人头疼了。

虽然大家都有一定的表演功底，但在这种连续转换台词和情绪拍摄中，难免会遇到卡戏的情况。

“樊朴，你怎么回事？”

因为连续几天的大夜戏，在这种高强度工作状态下，邓瑞环早就没有了平日里的儒雅，情绪也有些失控的喊道：“在前世你杀了别人满门，今生再见的时候，难道就没有一丝悔过么？你所谓的演戏就是面无表情？”

樊朴低着头一言不发。

而邓瑞环