第31章汗毛乍起

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电影节奏很快,每一次都挑战观众的视觉与精神,刺激肾上腺,有一种紧张的快意。

李钊基扮演的警探,肥成、罗东、苏黎耀及劭美戚扮演的女警,他们的戏份时而轻松,时而让观众揪心。

一部电影,不能从头崩到最后,节奏很重要。

为了影片节奏,吴孝祖甚至忍痛剪切掉不少精彩的镜头。他认为,演员的表演也好,配乐也好,全都是为了整部电影的氛围、节奏及故事来服务。如果出现唐突,那么自然要进行割舍。

夜总会舞女陈小兰、收银员陈云云、保洁员梁淑芬、女学生谢慧欣,每一次案发都让观众提心吊胆。

在杀害第四个女学生的时候,很多观众都从林过云脸上看到了一种叫做厌烦的神态。

他同她探讨宗教,讨论人性,争辩社会,这一系列的问题抛出,不但让受害者回答不出,让观众也是如同被拷问。

整部电影台词不少,但所有人的目光全都汇聚在梁镓辉扮演的林过云身上。

斯文、疯癫、变~态,全都集中在一个人身上。

***、解剖、碎尸等等禁忌重口拍摄的既让人不忍,却不至于恶心。这一点刘玮镪居功至伟。透过现场观众的反应,显然这种影像风格很成功。

当然,灯光师的功劳也不可小觑。演员的颜值全靠灯光师负责!比化妆师还重要。不然后世某范冰冰也不会进组钦点御用灯光师了!

……

差佬破案,林过云很配合的就束手就擒。似乎他故意在照相馆暴露一样,处处都透露着魑魅吊诡。

好似厌烦了杀人,故意被捕。

“madam,你的腿很美。”

林过云被抓,看向一旁的劭美戚,嘴角翘~起。笑的现场观众心脏都跟着一紧,头皮发麻。

太tm吓人了!

吴孝祖看着周围的观众,能够感受到他们此刻已经沉浸在影片之中,影片已经带动起了他们的情绪。

这让他松了一口气,影片到这里才真正掀起真正的惊悚!!

影片之初,无法判断有没有观众买账,毕竟变~态杀人狂的这种血腥、冷血、变~态在港岛还从未真正出现过。快节奏的推进很刺激,但却也时刻有一种急迫感。很挑战导演和摄像的功力。

所幸,吴孝祖与刘玮镪完美完成。

港岛恐怖片或者说华语恐怖片在30年代就曾出现,但最后全归于鬼怪片范畴。

唯一叫出名号的恐怖片佳作,是恐怖电影大师马徐维邦创作的《夜半歌声》。他也被人誉为中国的希区柯克。

50年代开始,港片本土电影真正崛起,进入粤剧片的时代。60年代邵氏旗下的张撤、楚源等人开始拍摄武打片,硬桥硬马,阳刚气十足。风靡亚洲,一时无两。

70年代,嘉禾发掘李小龙,功夫片横空出世,影响全世界。然后是许冠汶的小市民喜剧横行一时。

新浪潮电影掀开了港岛电影新篇章。徐尅与许安华受西片影响,创作了悬疑惊悚片《蝶变》、《疯劫》。

说来惭愧,港岛观众第一次真正认识到惊悚片,还是好莱坞的《驱魔人》、《凶兆》,甚至在李小龙去世,港片低迷之际,这两部电影,还被港人认为是救市之作。这个情况很悲伤!

80年代,新艺城和嘉禾相继推出了灵异片和灵幻功夫片。但绝对不是正宗的惊悚片。只能算是披着惊悚外皮的喜剧片或者武打片。

所以,吴孝祖可以自傲的说一声,他这部《雨夜屠夫》弥补了港岛惊悚类型片的一处空白。

但,吴导演一点都没骄傲,因为影片到此为止,才刚进行一半,后面才是影片关键。

不得不说,吴导演骨子里就存在着不安分!第一部电影已经展露无遗。

……

影片继续,林过云被抓。

现场观众松了一口气。这种紧张过后的酣畅淋漓最容易让人放松。

吴孝祖无意间看到旁边的一对情侣似乎放松下来,甚至有空拿起爆米花吃,不禁脸上露出一抹坏笑。

好戏才刚刚上演!

“每个人都有罪,上帝指引我们。人类需要救赎。你和我,都一样。”

林过云坐在审讯室,淡淡的对面前审讯的差佬讲,同时也对观众讲。

他如此斯文、理智而冷静。但一幅幅照片、录像及碎尸的揭露情况又令人发指,证明他的冷血、残忍、血腥、变~态和恐怖。

“不,我们同你不一样!”差佬争辩,这当然也是现场观众的心声。

“你刚刚看那位女警的目光充满了侵略感。你想占有她!”

“你同你的同仁之间勾心斗角,充满了虚伪与自私。”

林过云两只胳膊被紧紧扣在椅子上,从容淡定,肩膀微缩,好似一只冷静却又蓄势待发,想要随时咬破你喉咙的野兽。但又目光怜悯,冷酷到极端