第一千二百一十八章 不可阻挡(第2/3页)
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活是为了赚钱彻底不要脸了,瞅准了录像机日益普及,去拍可以满足男人特殊需要,在私密环境里“冲一冲”的“粉色电影”,才能保持继续培养影坛接班人的活力。
而松竹完全就是吃老本了,除了寅次郎的《男人之苦》系列,还有一部被翻牌过无数次的《忠犬八公》之外。
整个八十年代,基本没有为日本影史留下什么可圈可点的贡献。
像去年拍摄的《火宅之人》,几乎就是迫本社长最后的奋力一搏。
但可惜的是,结果不算坏也不算好,票房成绩刚过十亿。
作为制片公司,同时拥有自家院线,松竹映画的确可以赚上一票。
但要是单纯从制片方的角度来说,如果单靠本土票房收入收回成本,那就是个小亏了。
这正应了华夏的那句老话――食之无味,弃之可惜,勉强也就是个合格线吧。
所以说,要是这么一比较的话,原本在真人电影里,类型上就居于劣势的《李香兰》能取得这样的首映日票房成绩,那还真是一件让不少业内行家都出乎意料,大跌眼镜的蹊跷事。…。。
于是,当无数剧评人、影评人愕然发现松本庆子的制片公司不声不响,竟然拍出了一部超级卖座的传记电影小黑马,瞬间目光就投注了过去。
很快,以支持电影事业发展为目标的《映画周刊》为首,多家文化性质的杂志报刊,就在上映的第二天刊登了《李香兰》的影评,想要就这部电影的热卖的现象予以客观的分析,探寻其中的缘故。
到了这一步,先不管这些影评家们找得着找不着合适的理由,看得透看不透真正的缘由,反正大部分人对于影片质量都给出了比较正面的评价。
有人甚至不吝赞美,称赞其为“今年来反应战争题材的最佳作品”、“一部电影道尽身为旷世红颜的辛酸”。
毕竟这边影片是高达十亿的投资呢,在日本是顶级大片,对标美国好莱坞也是中等偏上。
尤其在大陆内地,全都是物有所值的增值消费。
无论是外景、还是道具、服装、演员造型,都是最顶级的,对于真实历史感的营造接近完美,水准未必就低于同时期在京城故宫拍摄的《末代皇帝》
而且由于事关个人的职业生涯,导演野村芳太郎和松本庆子这次也是拼了。
为了抓住这最后的一次翻身机会,这位老导演是拿出了浑身解数。
从拍摄到剪接,都是以无比慎重的态度,反复研究,过了好几遍脑子才采取行动的。
而松本庆子为了自己刚买下的制片厂避免重蹈覆辙,再度陷于倒闭的困境。
也从拿到剧本之日起,脑子里就一直在揣摩角色。
想得全是怎么把乱世红颜身不由己的凄凉感和柔弱美展现出来。
在这些综合因素下,实事求是的说,这部人物传记电影对比同类型电影,起码质量上也能打八十分,算是少有的精品之一。
在良好的业内好评下,更让人喜闻乐见的是,当这部电影被日本的妇团联送上许多电视台的电视新闻,一举成当下热门的社会性话题后,这部影片产生的社会效应仍然未就此止步。
因为接踵而至的,还迎来了日本政坛的几位女政治家的赞成和声援。
像刚刚出任社会党第十代委员长的土井多贺子,为了获取更多的女性支持者,就在《东京新闻》上专门撰文。
除了表示“日本应该彻底反省军国主义罪行,应该与华夏建立友好和平的新关系”之外,更主要的是以李香兰的遭遇结合当下日本兴起的女权运动,她也希望日本进口消除性别歧视。
无论在职场和教育领域,还是政治和商业世界中,甚至在家庭中,她认为日本女性都应该拥有更多的平等地位。
而这种由政治人物发声的呼吁,无疑于进一步扩大了这部电影的影响力。
哪怕不免有日本政坛右翼分子发声反对,尽管也会有些大男子主义的支持者发文抨击。…。。
但这些都不重要。
因为无论评论是好是坏,最终哪一方获胜,都等于进一步为电影宣传的软文。
与此同时,还有一件事不容忽略,那就是这部电影因为内容牵扯到太多李香兰的歌曲,其实也等同于一部歌舞片。
要知道,李香兰当年唱红的那些老歌,之所以会被称为经典,就是因为具有永不褪色的特性。
经过重新编曲之后,哪怕拿到当下,由松本庆子重新演绎,也足够让人着迷。
尤其是宁卫民剽窃来的主题曲《请别走》经由邓丽君亲口演绎,凄婉美丽的旋律能直抵观众内心。
在影片结束时这首歌曲不但把故事内容烘托得足够感动,歌曲本身也因为给观众留下了极为深刻的唯美印象,由此一举传唱开来。
尤其山口淑子本人,公开表示了对这首主题曲的喜爱。
他在接受电视台采访的时候,不但亲口哼唱了几句,并表达了对邓丽君的肯定和感谢,还说